“Over my death body”, por Mona Hatoum
Una pieza para mí algo impactante, ya que de primera vista, es decir, sin leer que es lo que desea expresar, me di cuenta de que pone a la mujer como una fortaleza a la cual no estamos acostumbrados, al pensar en una mujer a la mayoría de las personas se nos atraviesa en la mente ternura, amor, cariño, pasividad. Esta pieza lo que hace es romper con esos sentimientos a los que uno está acostumbrado, sintiendo fuerza por parte del género femenino. Otra cosa que me pareció muy interesante, fue el hecho de usar palabras como parte de la obra, uno se da cuenta que en grande dice “Over my death body”, una frase que de por si es fuerte, te da un sentimiento de una gran defensa, y lo que me sorprendió de dicha obra, fue que si no fue la única, fue una de las pocas obras que utilizo texto como parte funcional, no recuerdo muy bien pero estoy casi seguro que fue la única. Ahora otra cosa que cabe resaltar, es el soldado de juguete que está en la nariz de la mujer, la mujer tiene una mirada fija sobre este, lo cual le da más fortaleza al sentimiento de determinación que tiene la mujer. Esto fue lo que yo sentí al ver la imagen, ahora, después de leer y hacer una pequeña investigación encuentro que la obra es creada para un público Australiano, en una época donde las noticias estaban llenas de exilio y racismo. Encontré también que Mona es hija de padres Palestinos, lo cual me hace pensar que su mensaje debe de llevar un gran significado acerca del sufrimiento de las mujeres en esos lugares. La mirada fija retando al soldado y el rostro decidido de la mujer manda un mensaje a las mujeres para que exijan ser tratadas como personas.
“Breath”, por Lise Bjorne
Aquí lo que llamo mi atención fue el hecho de que Lise se sale de todo lo que las personas esperan ver en una exposición, al escuchar obra de arte uno piensa en pintura, cuadros, videos, casas, muebles, etc. Y ¿Qué tienen todos estos en común? Son obras realizadas por las manos de los artistas. Y esta obra es algo que jamás había visto, ya que está hecha con la voz de la artista, lo cual para mí, es una idea fantástica, la verdad esta obra despertó muchísima curiosidad en mi y al mismo tiempo me sorprendió de una manera extrema, ya que toda mi vida he escuchado sonidos, como personas hablar, todo tipo de música, aviones, carros, el tren de la benton, en fin, toda una serie de sonidos que me eh percatado de ellos gracias a mi sentido del oído. Pero si de algo estoy seguro, es de que en mi vida había tenido la oportunidad de percatarme de un sonido gracias a mi sentido de la vista. Esta obra es un ejemplo muy claro de originalidad, ya que te da un sentimiento totalmente nuevo. La verdad al intentar darle un significado a esta pieza (sin leer el cuadrito explicativo) no pude encontrar un significado fuerte en la obra, entonces, ¿Por qué es una de mis 3 favoritas? Porque despertó sentimientos en mí y me puso en un buen estado de ánimo, por la simple curiosidad que despertó, siento que una obra que logre despertar sentimientos escondidos en mí, es una obra que vale la pena mencionarla cuando se me pide saber cuáles fueron mis favoritas. Ahora el significado de esta obra no me queda muy claro, se que la artista quiere plasmar la voz de una mujer en sus obras, y quiere dar a entender que la respiración es el primer paso para un balance en la vida, y lo muestra gráficamente, pero sinceramente, no pude encontrarle ese significado con el simple hecho de verla, pero si es una obra que da goce, al menos para mí. Cabe recalcar que esta artista tiene bastantes proyectos y la mayoría se trata de lo mismo, dar gritos de enojo, hablar con calma, con amor y plasmarlos en algo visual, lo cual me parece muy interesante ya que no solo fue una obra que se le ocurrió, si no toda una dedicación por su parte.
“The Child Within” por Jaune Smith
Después de una obra que muestra muchísima originalidad, ahora vuelvo con una obra hecho con lo clásico del arte, pintura. ¿Por qué? por su significado. La verdad esta obra la admire un gran lapso de tiempo, me pude dar una buena idea de lo que trata de transmitir la artista y si me preguntan cuál de las 3 obras que tengo aquí es mi favorita, fácilmente responderé que es esta misma. La verdad esta obra maneja varios significados y los muestra de una manera muy buena hablando estéticamente, y es algo que yo admiro en las personas, su habilidad de plasmar una idea en algo grafico hecho con pintura. Es algo que espero algún día poder realizar satisfactoriamente, pero bueno, hablando de la obra, se muestra el cuerpo que pretende ser de una mujer, este cuerpo no tiene brazos ni cabeza, algo interesante de por sí, lo que la autora trata de representar con esto es lo siguiente: la falta de brazos en el cuerpo femenino representa la carencia de poder de la mujer sometida, y la falta de cabeza refleja una falta de identidad de la misma. Esta habla de las mujeres en lugares donde son tratadas sin respeto y son vistas solo como un objeto.
Se muestra arriba en el recuadro una mancha negra que contrasta con el fondo rojo, la mancha negra representa todas esas acciones que se hacen en contra de la mujer, todo lo negativo. Casualmente se encuentran 4 palomas blancas, que reflejan que la paz y tranquilidad se encuentran presentes, aunque no muy visibles.
Esto es lo que se explica acerca del recuadro, me parece impresionante la manera que da a conocer sus ideas, muy claras y directas. Algo que me pareció intrigante podría decirse, es que no te explica varias cosas del recuadro, lo que me pone a pensar que están ahí para que el público haga su propia interpretación. Arriba en la mancha negra se encuentran manos entrelazadas con líneas parecidas a las de un maniquí que siempre es controlado y no tiene poder ni identidad, es usado a la manera que el dueño lo desee. Eventualmente se encuentra lo que parece ser un conejo persiguiendo a un mono con una vara, el mono al correr deja caer su sombrero, ¿Sombrero?, exacto, el símbolo que caracteriza al hombre mexicano machista se encuentra ahí, y ¿por qué lo deja caer? ¿Acaso porque el conejo decidió levantarse y dejar de ser visto solo como un objeto?, recordemos que el conejo es tierno y dulce, y el mono es mas pues, como un mono, lo cual hace una comparación del hombre y la mujer, entonces me hace creer que refleja a la mujer levantándose en contra del hombre y al hacerlo el hombre “deja caer el sombrero” y sale corriendo. Esto no es algo que la artista diga, es algo que interprete muy personalmente, y esto es lo bonito de esta pieza, te hace crear tus propias representaciones de acuerdo a tu cultura.
Igual se encuentra una mano con un ojo y lo que parece un chivo de pie, en fin, varias cosas que parecen estar ahí para que el público las represente como lo desee, y eso para mí, es una excelente obra de arte.
Para concluir, son muchas las formas en las que se puede representar el sufrimiento y la lucha de una mujer, estas para mi, fueron las más interesantes formas de hacerlo. El arte puede llegar a apasionarte más de lo que alguna vez imaginaste, hay que recordar siempre tener la mente abierta y darle una oportunidad a las cosas nuevas, ya que es lo interesante de vivir.
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